介绍西方当代艺术与后现代艺术的书籍有哪些经典推荐？ 当代艺术和后现代艺术对你们是什么印象
杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。
现代艺术
第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。
第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。
“当代艺术”
在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。
后现代主义
是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而
没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰
富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招
牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的
杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖
式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上
往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信
息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大
都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛
盾相互�格的原因。令人高兴的是，在世纪之交的岁末年初我们不期
获得了一个亲眼目睹西方后现代艺术的机会。由中国展览交流中心主
办、美国子午线国际中心和美孚基金会协办的“外面的世界——美国
当代艺术展”（原名“走出边界：21世纪前夕的美国艺术”／Out
ward Bound：American Art at the Brink of the Twenty－
First Century）于1999年10月至2000年1月先后在上海和北京长期展
出，使我们能够匡谬纠误，获得对西方后现代艺术真实面目及其意义
的正确认识。
首当其要的是必须了解艺术发展的基本脉络，不至于毫无头绪，之后可以立足兴趣点，有意识的着重了解某段时期或某个流派的艺术。 了解整个艺术史的话《艺术发展史》是不二选择。《艺术发展史》又名《艺术的故事》，作者贡布里希本身就是个善于讲故事的人。而且就其文学性而言，《艺术的故事》也算是其中翘楚。当然范景中教授的翻译也为此增色不少。和传统的教材不同的是，贡布里希用更典型的人或物来论证观点，而不仅仅局限于经典的大师或建筑。感觉更像是一个智叟将故事娓娓道来。教材本身较注重的是知识的结构和大框架，就其内容或图片的都是相对枯燥的，但脉络很清晰，你不必额外思考线索问题。主要是你本身对艺术的追求到底是想要基本了解还是深入研究。如果是研究的话，又想成系统，时间是必不可少的，关注理论或许更有收获，像时下国内外学术期刊。 《一九四零年以来的艺术》根据书名的时间段界定，可以确定这是一部后现代主义的巨著，里面比较系统地阐述了后现代主义的诸多流派和主要代表人物。本人没有读完，但是就我所看过的部分章节都相当精彩，值得细读。还有诸如此类的本土研究者写的《西方后现代艺术现代艺术》，比较中国式的逻辑，符合我们的思考模式。 当然艺术的发展总是和哲学理论搅在一起，所以也可以看看类似陈嘉映的《无法还原的象》，比较深入浅出。这本书本身也是他在各地演讲的集大成之作，这就是出口成章。当然，要是想要延伸阅读的话，维特根斯坦是比较重要的哲学家，他的系列作品可以拜读，但是毕竟是哲学还是比较有难度系数的，没有一定强大的逻辑能力，还是勿进此区。 有关当代艺术的书太多了但是目的是一样的，要了解的话不在于看得多而在于深度。图片的积累对于理论的辅助也相当重要。双管齐下，将会事半功倍。
我觉得要了解当代艺术，一开始不必要看书，可以从 BBC 的一系列以当代艺术为主题的纪录片开始。主要是顺便多看些作品。
当代艺术离我们太近，太近的东西都不容易成书。我认为要读不妨去读读《卫报》文化版的几个艺术批评专栏，比如 Adrian Searle。读了一阵子，自然知道去看什么书。
其实我主要想说的是，贡布里希和《艺术的故事》对认识当代艺术绝对没好处。《艺术的故事》成书于一九五〇年；最后一版，也就是第十六版，发表于一九九五年（作者于二〇〇一年去世）。这本书之所以很多人推荐是因为好读，让初学者容易接近。但是它太老了，想了解当代艺术，它帮不上忙，说不定还会帮你形成不少偏见。因为，贡布里希对当代、甚至现代艺术的态度并不公允。他没有认识、认可过去六七十年里发生的许多变化，例如女性艺术家的崛起，例如欧洲以外的发展。这些不怪他，他是一九〇九年生人。
西方当代美术》。 本书对1945年以来的欧美艺术进行了系统梳理，以分门别类的方式介绍了众多引起争议的先驱者和实验艺术家，包括西方当代主要美术家270多位，如杜布菲、约翰斯、博伊斯、布儒瓦、基弗，等等：主要艺术流派20多个，如抽象表现主义、波普艺术、极少艺术、概念艺术、女性艺术、摄影和录像艺术、计算机艺术，网络艺术，等等；提供380幅精美图片，许多图片在国内首次刊出。
你是否需要了解？
现代艺术的艺术的发展
答：后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。就在科技强权席卷一切,精英化,纯粹化的艺术山穷水尽的时候,新的艺术活动出现了,这些活动与当时的潮流是那么不同,竟然使西方艺术峰回路转,另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动:(1)大地艺术(LandArt或Earth Art),可以看成是室内装置作品向户外发展...
什么是当代艺术?
答：现当代艺术（Modern-Contemporary Art，约1916——），即现代主义艺术运动、后现代主义艺术运动、当代主义艺术运动的全称和简称。现当代艺术，在时间概念和方位上是针对和区别于原始美术、古典美术的。现当代主义艺术非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的...
后现代艺术对现代艺术的影响
答：将受后现代主义影响的美术作品拿来与这个美术的起源进行相对照,我们将会发现我们当代的美术发展已经远离了最初的目的,也许正是这个原因,许多支持后现代主义的人说后现代主义是一种革命和创新,其实则不然,这样的艺术发展是一种南辕北辙式的,导致的结果将是会产生畸形和荒诞的艺术作品,有人说这是风格问题,但是我认为...
寻求一篇关于现代艺术和后现代艺术的调研报告
答：有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿...
杜尚的名画有哪些?
答：直到1 958年后.随着波普艺术(一种拿日常俗物当艺术品的流派)出现,杜尚才重新被“发现“.他的反艺术思想迅速成为西方当代艺术的主流.造就了无权威无领导风格的后现代艺术的开放局面。至今,杜尚依然是西方艺术的精神领袖,无人超越。杜尚大概可以算是美术史研究中的”斯芬克斯之迷”。首先,这个人作品奇少,从他1 5岁...
现当代艺术的杜尚与西方后现代艺术
答：杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给...
艺术视像与后现代思潮目录
答：后现代艺术研究则围绕如何理解和把握后现代文化，以及其对中国当代文艺创作的影响展开。电视文化理论初探和审美教育的反思也引人深思。新生代论坛的论文中，艺术定义的流变和阿巴斯·基亚罗斯塔米电影的独特叙事风格和视听语言风格成为讨论热点。《艺术学》丛刊的稿约展示了开放的研究视野和对全球艺术的探讨。
西方现代艺术与后现代艺术的关系
答：现代艺术的特点在于对传统艺术的反叛，以及对新的艺术形式的探索和创新。后现代艺术则是对于现代艺术的一种反拨和超越。后现代艺术主要受到当代社会和文化的影响，关注的是社会和文化的现实问题，以及艺术的广泛性和普及性。后现代艺术的特点在于多元性、模糊性、反叙事性和跨媒介性等，它不再局限于传统的...
...现代主义运动”的发展脉络,并阐述他们对后现代建筑设计的影_百度...
答：这就将导致大众的艺术品位受到严重的污染。而此时的大部分艺术家受席勒(Schiller)的艺术哲学以及浪漫主义思想的影响,轻视实用价值和广大公众,他们把自己禁锢起来,远离时代的真实生活,退居到他圣神的小圈子里,创造为艺术的艺术,为艺术家自己享用的艺术。事实上,这次展览的组织者当中的艺术团队亨利·科尔(Henry Cole,...