看完《一代宗师》你对此电影有何看法？ 一代宗师剧情解说，真心不懂，不知道说了几件事？？？！！！
四分钟带你看完电影《一代宗师》似画如诗的武林，武学大师叶问的宗师之路
我觉得是一线天厌倦了军统的杀手生活，隐居香港，开了一家理发店。受到地痞的欺负，不得已出手以后，意识到应该弘扬武学精神，应该去帮助别人，故而重出江湖，开门收徒，最终也成为了一代宗师。
影片画面美感十足，构建了一个虚幻浪漫的传奇和一个充满遗憾的视觉狂欢，片中用了大量的慢镜头画面和虚焦的特写镜头，影片中共有四份主打戏：片头叶问雨中打斗，叶问金楼闯堂，金楼叶问、宫二比试，车站宫二复仇马三。不是在雨雪之中就在辉煌金楼之内。写意的场景配上写实的动作，实意相生，更加吸引眼球。其中，叶问金楼闯堂堪称经典，咏春、八卦、形意、八极四大流派汇集到《一代宗师》的“门下”。使正宗的中华武术精神与商业化的电影表述机制融为一体。在电影中看到了更多的优雅，每一场打斗都像是一场仪式，我们感受到双方之间的彼此敬重，为打斗蒙上了一层神圣感，加上粤语民谣味道的配乐，浪漫的怀旧风更甚。
章子怡饰演的宫二，未报父仇，奉道不嫁人、不留后、不传艺。宫二生在八卦掌武术世家，天生便是武学奇才，从小“听得最多的便是骨头碎的声音”，性格中更有着一股“只能进、不能退”的倔强与硬气。无论世事风云动荡，受尽流离之苦，她都“选择活在自己的岁月里”，拼劲全身力气只为自己那坚如磐石的信念。“都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊”，只这一句话，身上超然的自信与霸气显露无疑。
至于电影中其他角色的表演和刻画，在我看来已经不是那么重要，《一代宗师》这部电影在很大程度上基本上就是有武斗场面和武斗理念的了解以及章子怡所撑起，这也是我在这部电影完整的一种价值认同。
对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。在王家卫的电影中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”）。时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，
同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。
王家卫的电影并不经常带来即时的感动，须经时间的流逝，说不定在一支香烟，一句告白中触动了心绪，便想起来要重温一段早已远去的岁月。《阿飞正传》属于淋漓的雨，《春光乍泄》属于溢彩的夜，而《一代宗师》属于夕阳，那日渐逝去的武林，那些武术大家们，只可在夕阳中追寻到一丝曾经辉煌的印记。对于我来说，这部电影至少要看三次。第一次是在电影院里，看到了惊心动魄的功夫之争和人物的悲欢离合；第二次是在电视上，感叹于一个曾经壮阔的武林，感叹于茫茫千年中消失无踪的武林绝学；第三次是在电脑前，进入那独属我一人的世界，感受叶问的宗师气派，感受宫二的爱恨情仇，感受那个年代的洪流之下每个人的人生轨迹，还有那些金句，那些对白读起来可以如诗般美丽。回顾整个电影，以叶问为主线的同时，其实展现的是整个民国武林的风貌。一代宗师，说的不仅是叶问一人，还有各门派的大师们。没有硝烟弥漫的日军侵华的场景，只是一条武馆林立的街，却正如宫二所说，“一眼看上去，这不就是个武林吗？”武林本就可大可小，可以广散于大江南北，也可以卧虎藏龙于一巷。叶问，是宗师精神的集中体现，电影开始的前5分钟已经显示了他功夫的高超，但他对于武林和功夫的远见卓识更是令人钦佩。“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中，这饼是个武林，对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？”在他眼中，可以以小见大，功夫是一横一直，是纤毫之争，是千拳归一路，功夫本没有高低，是用它的人有高低。他在风尘之中，他亦是性情中人。宫二，一个很要强的人，她相信“宫家未曾败绩”，她不图一世，只图一时，论功夫，她是当世一流，论眼界，却是略显狭隘，这些年，她文戏武唱，差的就是一个转身。世间所有的相遇都是久别重逢，如果可以重来，她宁愿与叶问风月场相见，可惜人生如棋，落子无悔，纵使她想唱腻了《杨门女将》就换《游园惊梦》，也已经来不及了。武学千年，烟消云散，六十四手终于还是绝了。王家卫的电影中多得是萍水相逢的故事，《一代宗师》也不例外。比如火车上宫二与一线天的偶遇，摇晃而混乱的车厢里，两人没有一句对白，宫二靠在他肩头掩护他，他最后悄无声息地转身走了，从此再无交集。或者某种程度上来说，叶问和宫二同样是萍水相逢，老姜说，“姑娘与你相识了半辈子，实则你不知她，她不知你”，相识不相知，那句“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”也真的只能在梦里吧。电影里的几个主要人物中，宫二的命运是交代的最为详尽的，王家卫甚至专门插进了一条线来讲宫家的恩怨情仇。而一线天的生平则交代的最为简略，既不知他从何学艺，也不知他是哪路人马（其实从“八宝街”、“朝天宫”可推测一二），更未交代八极拳一派的发展，可以说是无头无尾的一个人物。但王家卫追求的是所谓的“大成若缺”，深究起来，宫二和一线天的发展都脱不开叶问这条主线，宫二留的是身后身，叶问走的是眼前路，而一线天在火车上拿着理发刀，最后开了理发厅，叶问开馆授徒，成了一代宗师，何尝不是一个是面子，一个是里子？叶问是面子，一线天是里子，宫宝森是面子，李存义是里子，都是时势使然。片中最好看的打斗场面都发生在金楼。第一场是叶问与金楼众高手的交手，各门各派花样繁多：“八卦”手黑，擅长偏门抢攻，“形意”脱枪为拳，“咏春听桥”力克“半步崩拳”，都是过手如登山，一步一重天。第二场是叶问与宫宝森的交手，静中有动，动中有静，意动身行，一招制胜，颇有侠义风骨，金楼是温柔乡，但对这些高手们来说，亦是一片英雄地。
王家卫反复强调要复原一个时代，但所谓的复原并不主要在影像上的真实性，而是在武林变迁、人物命运及其中的意蕴。与此形成映射的是，在整体的写意方式中横亘出两段纪录影像——一是伪满洲国的新闻纪录片段，一是1950年香港街道即景——而纪录之精髓在于真实。写意没有宣告对真实的损失，而真实也没有对写意造成割裂。王家卫要做的是在真实中寻找变与不变的意蕴，而所谓真实，便是时势。王家卫对两段纪录影像的强调是明显的，尤其是对比其他时间节点以字幕出现的方式。在第一段纪录片段中，日军、溥仪、日伪军旗等符号，标记着抗日战争的特殊时期。几乎在所有的常规认知里，国家、民族成为无可阻挡的巨大的先行话语。它们是特定时期的面子，而与此相应的，民间社会似乎并无怨言地变成了潜隐的里子，所谓的武林如是，遑论个体。而《一代宗师》里，王家卫将里外对调，以面子的形式抒情化的展现常规叙事里被隐没的里子。对调的里外，放叙事和人物去纵情与写意的天地，强调了气氛，突出了个体精神。不过，在走向个人化之前，王家卫还是首先摆明了是非观，马三汉奸的标签以及叶问的慷慨陈词，亦在凸显庞大话语的鬼魅能量。更值得注意的是，这段影像的出现，将叙事以及武林之精神脉络上一分为二。在此之前，无论是家庭还是武林，都藉着秩序而规整。家庭里有承嗣之礼，生子要上告祖宗；武林尚有仪轨，退隐需昭告武林。但是经此一段影像，所有的秩序被打乱，家庭破败，有父陨有子亡；武林失范，欺师灭祖，同门相残；政治步入武林，一张张特写的老朽面庞冷对刚烈女子。此后，于宫二便是伺机复仇，于叶问便是迁徙生计。当1950年香港街景出现时，电车往来、人群匆匆，惯常生活的即景，配以轻快音乐，标志着战争、动乱的变革时代的平复，取而代之的是市民生活的恢复，但这并非意味着往昔规矩的回归或者重建，金楼不再，繁华的空间成了民国往事，林立的武馆、医馆还有理发馆，诸种逼仄的空间收纳了里子，而面子上的局促，让人相信这平常便是生活本身。平常如看病理发，但也有如宗师三指捏住的烟，柔柔淡淡的飘渺烟气。日常的回归，是时势一种。而时势便注定要改变些什么。每个人都已改变，或枯萎沧桑，或淡泊宁静，之后的生活纵使是传奇，但都收进了里子。一度固执的认为，失去的武林，尤其是百年来其踪迹，缺少了对政治变迁、社会变革的关涉和强调，便少了言说宏大武林的气势和魅力。现在想来，这般固执便落入了窠臼，诸种电影里多是庙堂震荡，多是仿纪录的刻意真实和难掩的思维陈规，独独缺少了江湖性情。而《一代宗师》里藉着最真实的样貌——直接的纪录影像道尽了江湖性情因时势的改变。在王家卫的精神世界里，民国定有独特况味，否则《一代宗师》不会如此动情。
你是否需要了解？
影评:一代宗师——一条腰带一口气
答：《一代宗师》中我最喜欢的是宫若梅(宫二)八卦拳宗师宫羽田的女儿,章子怡的演技自是不用多说,表情,台词,肢体统统在线。而宫二这个角色,能撑得起来的,整个娱乐圈怕也不多,在我心中,章子怡是不二人选。整部电影,她几乎全程低着眉眼,妆容极其素净,精致秀气的面容,体型消瘦,但就是有一种从骨子里透出来的狠劲儿。
如何理解电影《一代宗师》?
答：他知道，生命的轮回让他与曾经密不可分、如影随形的朋友们渐行渐远，化为陌路。或许，所有的聚散离合都只是生命必须品的循环规律。然而，他并不气馁。在一片茫然与沉默之中，他仿佛看见了希望和梦想的种子。他开始接纳人生的无常和变幻，学会珍惜身边的每一个人和每一份情感。期待对相遇和别离有更全面...
如何评价王家卫导演的电影《一代宗师》?
答：《一代宗师》深度解析如下：在整个2013年的华语影坛，《一代宗师》都是出类拔萃的佳片。王家卫以其标志性的慢功夫熬着他的旧活，《一代宗师》好看，是因为这片有味道，它跨越时间，去为历史照相。在一场场武林中的争斗中，呈现的是对已逝时代的眷恋与怀念。他的电影总喜欢去讲时间。而《一代宗师》...
《一代宗师》影评600字
答：可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。于是，《一代宗师》从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心，这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构...
《一代宗师》你喜欢王家卫的影片吗?
答：想要不被人拒绝的最好办法，就是先拒绝别人。于是，明明心里想要，嘴上却不肯说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二...
电影《一代宗师》观后感 | 伤心最是不知情——宫先生的泪
答：初版的《一代宗师》我只完整的看过一遍，还是出于偶然换台的时候在电影频道看的。确切的说是看了85%，大概了解剧情梗概。后来自己下了个13G的高清版，也没有完整的再看一遍，只是把那些武打场面一遍一遍的重复欣赏。和大多数看过这个片就不会再看第二遍的观众一样，我也觉得片子好碎，看的迷迷糊糊...
记我非常喜欢的一部电影,13年梁朝伟版《一代宗师》
答：无动于衷，相爱的人彼此相望，无可奈何。情怀是一种难以具象的东西，它不同于镜头那么显而易见，不同于语言那么直观具体，但它始终存在。我们无论是看电影，电视剧，读书，不在于我们看的是什么，而在于它为我们的生活的更好提供了什么。《一代宗师》卖的不是情怀，但我还是欠它一张电影票。
王家卫的《一代宗师》到底好看在哪?这部电影的口碑如何?
答：《一代宗师》王家卫的风格贯彻的很彻底，讲的风雨飘摇年代的南拳北腿的历史，实际说的是不屈让的中国文化和传统精神和近代中国的历史，电影可以汲取很多精神，念念不忘，必有回响。随着年龄的增长，生活阅历的丰富，越来越能读懂王氏电影的独特魅力。再看《一代宗师》，感到很有韵味。
如何评价电影《一代宗师》?
答：电影片尾有句台词“人世间所有的相遇，都是久别重逢”，这句话用在王家卫的《一代宗师》上，也是再合适不过。《一代宗师》前后一共看了三遍，第一遍在影院看的，感觉动作设计好劲，看得爽，台词很有料，但似懂非懂，赵本山、小沈阳略让人出戏。第二遍在电脑上看的，震撼于它的视觉效果，台词越...
《一代宗师》口碑两极化明显,那么到底这部电影怎么样呢?
答：外国人从来不说一种事物境界的高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。对《一代宗师》的喜爱最终还是因为王家卫的个人情怀和高度电影化的手法。他的电影还是足够...