古希腊雕塑与古罗马雕塑的差异 古埃及雕塑，古希腊雕塑，古罗马雕塑三者的联系与区别。
在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？
对这一问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天, 这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源於原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由於原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步的刻划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．
古往今来, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频繁与体育的盛行紧密相关．大约在3000 年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由於各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好．青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软; 目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带来了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也说过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了＂．对於运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还说道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善於思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基於这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．
世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说: ＂希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．＂在他们看来希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓於健康的身体＂, 这是他们信奉的一句至理名言．然而, 从总体上来说, 希腊雕塑的裸体, 和战争、体育以及审美都是有联系的．希腊的人体雕塑主要是希腊现实生活反映, 可归咎於社会原因: 军事海盗式争夺、相适应的体育运动裸体竞技、久而久之所形成的特殊审美观念．当审美观念一经形成, 往往会逐渐离开了原来的实用目的, 而具有相对独立的审美意义．於是, 裸体雕塑就大量地出现了．
近几年来, 我国学者对上述观点提出了挑战, 主要表现在: 潘绥铭等人以为希腊裸体雕塑是当时性快乐主义风尚的产物．他写道: ＂人类的裸体有三种性的特性．第一性征是男女外生殖器的不同形状, 是由动物继承而来．第二性征是男女体型和体表的不同, 主要有乳、臀、阴毛、肤质和身体结构的差异, 是从猿到人进化中由供养制度造成．第三性征是两性的心理、气质、风度和行为的不同, 是社会文化的产物．这三种性征相应构成性吸引与性审美的三个层次: 生理的、心理的和习俗的．三者并非一个高於一个, 而是由社会文化背景决定, 按不同结构共同组合成不同形式．古代希腊罗马奠定了西方文化中裸体美的基本模式, 并为我国当代艺术界接受．它既非源於裸体风俗, 也非来自赤身体育活动, 而是当时性快乐主义风尚的产物．它在保留第一性征的基础上, 强调第二和第三性征．
其主要表现原则有三:
1、不隐讳男女外生殖器．
2、身体结构的理想化, 如女乳由肥大下垂变为圆椎型高耸, 臀部由左右宽大变为前后突出等．
3、以动态和神态来表现第三性征, 同时强化第一和第二性征．这种裸体美的典型和极品, 并非我国熟知的“断臂维纳斯”, 而是现存於罗马的阿芙洛狄特无头立橡和跪像, 以及爱神群像．＂
最近, 新疆大学历史系教授苏北海经严密考证后作出了一个惊人的论断: 中国裸体艺术起源於新疆, 而非古希腊; 新疆的裸体艺术甚至影响了古希腊的裸体艺术．苏北海在长期考察、论证了公元前10 世纪以前的新疆裕民县巴尔达库尔、米泉县独山子村、呼图壁县康家百门子的生殖崇拜岩画后认为: 早在公元前10 世纪以前, 天山南北就出现了裸体艺术, 而古希腊的裸体艺术则产生於公元前4 世纪．确切地说, 中国古代天山南北的裸体艺术早於并影响了古希腊的裸体艺术．这一观察是否科学, 目前有关专家正在进一步的研究、探讨之中．
在人类文明的发展史上, 欧洲文化出现了四大高峰, 第一是古希腊与古罗马时代, 而这个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．那时雕塑极为普遍, 以致后来罗马清理希腊遗物时, 罗马城中雕像的数目与居民的数目相等．现代人在欣赏古希腊雕塑艺术的时候, 或许会说: 为什么有相当数量的雕塑, 眼睛没有眼球？为什么雕塑都没有表情？在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候, 人们更会发问: 为什么古希腊雕塑都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？
对这一问题的探讨, 曾困扰了几个世纪无数智者、学者和专家、研究家的思索, 其观点看法又是如此的大相径庭．直至今天, 这种争论仍在继续之中．有一种说法, 认为古希腊的裸体艺术源於原始社会的裸体风俗．农业社会之前的原始人, 对男女外生殖器的表达较为突出．如太平洋诸岛、南洋群岛和非洲的原始人, 都刻意装饰和显示自己的外生殖器．这种以性为主的裸体美, 是由於原始人把性看作大自然赐物, 生命与欢乐的源泉．在欧洲, 早在旧石器时代的＂奥瑞纳＂文化里, 就出现了法国鲁塞尔洞的浮雕裸女和奥地利委连多尔夫的圆雕裸女．这些作品都夸张女性的乳房, 这是同原始生产力落后、人们渴望生产力旺盛离不开的．在古埃及的壁画和雕刻作品中, 对裸体有了进一步的刻划．到了古希腊罗马时代, 裸体艺术则达到了一个高潮, 如著名的断臂维纳斯雕塑就是其中的一个杰作．
古往今来, 大多数人认为古希腊人雕塑采取裸体的形式, 和当时战争的频繁与体育的盛行紧密相关．大约在3000 年前, 爱琴海一带出现了无数城邦, 由於各个城邦都想占有其它城邦, 因此当时的公民只有两个职责, 就是公共事务和战争．为了培养懂政治、会打仗的公民, 就出现了一种特殊的教育．著名哲学家柏拉图的《对话录》、丹纳的《艺术哲学》都说: 那时战争全凭肉搏, 因此每个士兵都得锻炼好身体, 愈强壮愈矫健愈好．青年人大半时间都在练身场上角斗、跳跃、拳击、赛跑、掷铁饼, 把赤露的肌肉练得又强壮又柔软; 目的是要练成一个最结实、最轻灵、最健美的身体, 而没有一种教育在这方面做得比希腊教育更成功的了．这便是希腊的特殊教育．战争带来了体育的盛行, 古希腊是一个体育大出风头的时代．当时, 几乎没有一个自由民不经过练身场的训练, 而运动不高明的人, 则被人看不起．希腊人的孩子从会走路开始, 就要接受体育训练．那时的体育教师才是真正的健美专家, 训练出了一大批体格健美的青年人, 也培养了一大批合格的模特儿．当时的艺术家大多兼体育教师, 如喜剧家阿里斯托芬等人．古希腊各个城邦每逢节日, 都要举行体育竞赛, 从中挑选出最有气力、身手最敏捷的青年．在当时运动会上, 人们并不以裸体为耻, 青年男女为了显示自己健美的体魄, 常常把衣服脱光．斯巴达的女青年参加运动会, 也常常是全裸的．古希腊历史学家普鲁塔克曾记述当时少女们裸体参加运动会的情景说: ＂尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体, 却绝感不到有什么不正当的地方, 这一切的运动都充满嬉戏之情, 并没有任何的春情或者淫荡＂．另一位美术史家阿尔巴托夫也说过: ＂无论在希腊人之前或希腊之后, 人们再也不能那样单纯无邪地去看待裸体了＂．对於运动会上的优胜者, 人们都报以雷鸣般的掌声, 姑娘会向他献上鲜花桂冠, 诗人为他作诗, 雕塑家为他塑像．罗丹还说道: ＂希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念．在他们眼中, 理想的人物不是善於思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵, 而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体＂．基於这种思想, 裸体雕塑自然地成了当时的艺术主流．从艺术规律来看, 雕塑为三维空间艺术, 有实感, 最能表现力量．而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿．
世界驰名的学者美国伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说: ＂希腊艺术所表达的是什么？总而言之、它是把人文主义象征化－－即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美．尽管许多雕刻描绘神, 但这一点也不减损人文主义的本质．希腊人的神是为着人的利益而存在, 所以他赞美神也就是赞美自己．建筑和雕刻二者都是把平衡、和谐、秩序和中庸的思想具体化．＂在他们看来希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关, 表现人体的美术作品具有特殊的审美价值．人乃万物之灵长, 造化之极点, 具有特殊的魅力．在古希腊人的观念里, 万物之中, 数人最美, 所以在竞技场中会出现欢呼雀跃的裸体群．＂健全的精神寓於健康的身体＂, 这是他们信奉的一句至理名言．然而, 从总体上来说, 希腊雕塑的裸体, 和战争、体育以及审美都是有联系的．希腊的人体雕塑主要是希腊现实生活反映, 可归咎於社会原因: 军事海盗式争夺、相适应的体育运动裸体竞技、久而久之所形成的特殊审美观念．当审美观念一经形成, 往往会逐渐离开了原来的实用目的, 而具有相对独立的审美意义．於是, 裸体雕塑就大量地出现了．
近几年来, 我国学者对上述观点提出了挑战, 主要表现在: 潘绥铭等人以为希腊裸体雕塑是当时性快乐主义风尚的产物．他写道: ＂人类的裸体有三种性的特性．第一性征是男女外生殖器的不同形状, 是由动物继承而来．第二性征是男女体型和体表的不同, 主要有乳、臀、阴毛、肤质和身体结构的差异, 是从猿到人进化中由供养制度造成．第三性征是两性的心理、气质、风度和行为的不同, 是社会文化的产物．这三种性征相应构成性吸引与性审美的三个层次: 生理的、心理的和习俗的．三者并非一个高於一个, 而是由社会文化背景决定, 按不同结构共同组合成不同形式．古代希腊罗马奠定了西方文化中裸体美的基本模式, 并为我国当代艺术界接受．它既非源於裸体风俗, 也非来自赤身体育活动, 而是当时性快乐主义风尚的产物．它在保留第一性征的基础上, 强调第二和第三性征．
其主要表现原则有三:
1、不隐讳男女外生殖器．
2、身体结构的理想化, 如女乳由肥大下垂变为圆椎型高耸, 臀部由左右宽大变为前后突出等．
3、以动态和神态来表现第三性征, 同时强化第一和第二性征．这种裸体美的典型和极品, 并非我国熟知的“断臂维纳斯”, 而是现存於罗马的阿芙洛狄特无头立橡和跪像, 以及爱神群像．＂
最近, 新疆大学历史系教授苏北海经严密考证后作出了一个惊人的论断: 中国裸体艺术起源於新疆, 而非古希腊; 新疆的裸体艺术甚至影响了古希腊的裸体艺术．苏北海在长期考察、论证了公元前10 世纪以前的新疆裕民县巴尔达库尔、米泉县独山子村、呼图壁县康家百门子的生殖崇拜岩画后认为: 早在公元前10 世纪以前, 天山南北就出现了裸体艺术, 而古希腊的裸体艺术则产生於公元前4 世纪．确切地说, 中国古代天山南北的裸体艺术早於并影响了古希腊的裸体艺术．这一观察是否科学, 目前有关专家正在进一步的研究、探讨之中．
1、世俗化程度不同。希腊雕塑追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。
2、客观写实性不同。罗马雕塑比古希腊雕塑更加写实。在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈上了新台阶。
3、罗马雕塑继承和发展了希腊雕塑。希腊雕塑优美典雅，而罗马雕塑在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，表现为宏伟和庄严。这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。
扩展资料：
1、古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式。
2、这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。
3、于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。
参考资料来源：百度百科-古希腊雕塑
比较这俩个艺术古希腊艺术的特质古罗马艺术的特性
罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。
希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。
全文
古希腊艺术的特质
1、赞美人性与注重情趣
希腊艺术的辉煌成就根植於深刻的人本主义精神。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度。
希腊艺术很重视表现现世的欢乐，艺术作品中的人物大多是欢乐的，让人感到他们就是世界的主人。因为带有较多的民主与自由色彩，艺术作品能反映全民的理想和要求。
表现完美的人体是古代希腊艺术的最高理想，从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。从人体比例中发现美的秘诀黄金比例，也应用於建筑中，给人有匀称、和谐的节奏感。
古希腊艺术虽然和神话传说有密切关系，但艺术家是照著生活中的人来描绘或塑造神的，所以创造出来的艺术形象颇具人情味和生活情趣，神人「同形同性」。
2、强调理想化的模拟自然
希腊人主张艺术模拟自然，但不是全然模拟自然，更非任凭自己的想像虚构。就像亚里斯多德主张的「艺术应该模仿事物所应然的样子」，即事物的典型，普遍性、必然性和和谐性，所以是一种理想化的写实风格。
艺术所追求的美，因与自然的真实性联系在一起。所以塑造生动、自然的感性形象，便成为希腊艺术的中心课题。这个自然除了人体外，随著人们审美情趣的逐渐丰富、多样，艺术模拟自然的范围也不断发展，到了希腊化时期，艺术表现的内容几乎涉及自然的各个方面。
古希腊「理想化的模拟自然」的造型观念，成了西方「古典主义」艺术风格的标准规范，后来的文艺复兴就是以此为规范与发展方向。
3、在和谐与理想的理念下不断超越使艺术风格自然演变
古希腊是以工商业为主，不同於以农业为主的东方古国，所以社会是开放性的竞争力很强。艺术风格绝不会像埃及那样千古不变，而是随著社会脉动而改变，不断更新。例如古典时期到希腊化时期的发展，艺术风格的变化是：
古典初期：严谨简朴。
古典中期：静穆典雅。
古典后期：优雅抒情，较具个性。
希腊化时期：风格趋向多样，人物激动无比。
然而，追求和谐理想却是古希腊艺术自始至终的主旋律。
古罗马艺术
1、古代罗马艺术的根源
罗马文化有二个重要的源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。
伊特鲁里亚艺术
西元前700年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前7-5世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。
伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6世纪），表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。
青铜雕塑《母狼》（BC500），是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。
塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520），再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。
伊特鲁里亚的城门（BC515-490），是建筑对拱卷形式的成熟应用，
罗马人的兴起与受希腊文化的影响
西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509～BC30）和帝国时期（BC27～AD476），西元265年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前27年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇帝，建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。
罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。
2、古罗马艺术的特性
罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。
希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。
罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。
罗马盛世相当於中国汉朝时代（西元一世纪佛教传入中国），西元一到四世纪是基督教与希腊罗马文化的搏斗期。重视实用性类似中国文化，大半能和生活有关。
3、艺术表现
建筑
西元前二世纪罗马人已累积建筑拱门与拱顶的经验，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
庙宇∶西元前二世纪，山墙和柱子与希腊相同，只是地基变高了，常用来当战利品的仓库（实用价值）。圆形建筑变大，是因材料用「混凝土」之故，外表贴上大理石，最具代表性的庙宇是《万神庙》（西元118-125）。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场（约80，罗马）、斗兽场等。
另建有碑林，将罗马法记其上。水利工程、以水道、喷泉作得最好。
巴西利卡（法庭），后来变成基督教堂。
公寓房子、一般澡堂内有嵌画居室内，地上也有嵌画，壁上则画建筑图，以增加空间感。
雕刻
特性是：
写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。
实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。
罗马人本来就有崇拜祖先的习俗，他们忙於为死者作雕像，收藏在家中，遇新葬礼时把列祖列宗的雕像都拿出来参加仪式。早期的肖像雕塑是根据死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化，表情死板，缺少活力，只有感到逼真而已。希腊雕刻技术传进来后，开始美化雕像，但还是以逼真和表现个性为主。
著名作品：
《凯旋门》（14-37，罗马），独创，门上雕征伐纪录。
《天柱》（114，罗马）雕打仗的功绩，好像是电影记录片，西元二世纪最好，是欧洲史上最大的浮雕。雕工是近东俘虏，共雕人物千人以上，描述战争前后整个过程，后来英法均有仿造，特点是∶雕工精细，场面浩大。
《和平石碑》（庙形），雕的形象和日常生活有关。人像雕刻特性∶很像真人，帝国的盛衰，可由人像的表情看出。
《奥理略骑马像》（2世纪，罗马），是欧洲第一座骑马立体像，（西元二世纪）。文艺复兴作品仍无法超越其成就，以后的骑马像均以此雕像为样本。三世纪人像有心理的描写，是因政治混乱，社会腐化，表情有不安的恐惧感。
四世纪有稳定的变化，但技巧退化，没有肌肉感，《君士坦丁大帝》（4世纪，罗马市政博物馆）如朴克牌般，精神上表现宗教理想，两眼望天（上帝），无表情。
绘画
壁画的特性是：墙上有许多建筑图形，好像「开窗」的效果。建筑物图像有透视学的表现，但却无焦点，不合逻辑。人物光影矛盾，光源不统一，笔触也没统一感。技巧上，光影的感觉影响文艺复兴，故文艺复兴的技巧，实源於罗马艺术。
代表作品∶《建筑图》（前1世纪，庞贝附近壁画，现存纽约大都会博物馆），庞贝壁画《执面纱的妇女》（约70）。
嵌画精细写实，用矿石做的。
肖像画用斜线笔触表现光影，到达文西、塞尚都延用此法，可谓之「地中海素描」风格，如《男孩肖像》（约2世纪，木板腊画，纽约大都会博物馆）。有些用蜡画像，是油画的前身。西元四世纪曾流行钮扣肖像画。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
缔造，，思想审美不同
古希腊雕塑艺术的总体特点是富于理想主义,质朴,注重共性,雅致,也就是说返璞归真。在整个西方美术史上地位崇高。即端庄的艺术品质和谨慎的现实主义手法，可以说皆是源于古希腊。一直以来，这种艺术精神养育着西方美术，使之渊源流长。
罗马雕塑是在埃特鲁里亚文明和希腊文明的直接影响下发展起来的。罗马早先似乎没有自己的雕刻家，共和国早期，罗马聘请唯爱城德埃特鲁里亚共将为他们塑造朱比特（也就是希腊的宙斯）像，放在神庙里。随着罗马扩张，把希腊以及其他地区的雕刻作为战利品运回罗马，把各民族特别是希腊的雕刻家招到罗马，为他们复制和创作雕塑。共和国时期之后，很多希腊雕刻原作失传，只有罗马仿制品传世。罗马人按照自己的判断和选择把各种风格的雕刻调和起来出现了现实性很强的肖像雕刻和叙事性雕刻。这些雕刻的基本创作原则是求真写实，体现了罗马民族质朴务实的精神。
个人观点
当罗马强大到足以在政权上取代希腊时，罗马在文化上却仍然为光辉灿烂的希腊文化所折服，然而，罗马并没有成为希腊文明的俘虏。他们毫不犹豫的借鉴继承并发扬光大，使希腊文明不但没有被历史淹没，反而变得更加绚丽多彩。
你是否需要了解？
古希腊雕塑与古罗马雕塑的差异
答：1、世俗化程度不同。希腊雕塑追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。2、客观写实性不同。罗马雕塑比古希腊雕塑更加写实。在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来...
古罗马和古希腊的区别雕塑
答：1. 定义差异 古罗马艺术涵盖了从公元前2世纪后期到公元4世纪末期，包括罗马及其领土内的艺术形式。这一艺术形式深受希腊、埃特鲁斯坎和埃及等文化的影响。相比之下，古希腊艺术的起源可以追溯到爱琴文明末期的荷马时代，当时古希腊陶器上流行的几何图案装饰，标志着“几何风格时期”的开始。2. 特点区别 古罗...
古希腊雕塑和罗马雕塑的不同点是什么
答：古希腊美术和古罗马美术的不同 1.罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和模仿者；2.罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造出像荷马史诗那样现实于幻想交织在一起的神话故事，罗马人冷静、务实，艺术没有浪漫主义和幻想，具有写生和叙事行特征；c. 罗马...
古希腊美术与古罗马美术的区别
答：1、含义不同 古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。与整个古罗马文明一样，其艺术来源于异族，大部分应归功于希腊人、埃特鲁斯坎人（the Etruscans）和埃及人。在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为“...
古罗马艺术与古希腊艺术有何不同?
答：2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；3. 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；4. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面...
急急急!!! 结合实例 对比古罗马雕塑和古希腊雕塑的异同???
答：灵气，而多了几分严峻。缺少了对对象体态的线条美表现，体格体型美得表现。要说为什么是这样，应该是与政治挂钩的。希腊的民主风气明显要比罗马浓厚，罗马经过贵族制，民主共和，最后演变为帝制，所以罗马雕塑缺少希腊雕塑中的那种灵秀和生气生动，更加的庄严肃穆。以上，个人看法，希望帮到楼主，谢谢。
为什么古罗马的雕像比古希腊难看
答：而罗马的雕塑，却开始出现了真实。所以要想区分古希腊和古罗马雕塑最外行的方法就是有没有皱纹的出现。希腊人不追求生命的长久性，青春死亡是一件十分美的事情，很多古希腊人的墓碑写的都是二十岁，他们希望永远都是青春，他们拒绝衰老之后的生命。而古罗马人是以一种务实的精神去看待，他们知道你还要...
古罗马艺术和古希腊艺术的区别是什么?
答：1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；3. 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要...
古罗马艺术和古希腊艺术的区别是什么
答：但随着古希腊的雕刻艺术的传入,他们开始美化雕像,但始终保持着“逼真和表现个性”的主旋律。 2、追求和谐美感 ①自然而真实的美感:如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出超凡脱俗的美,其雕刻完美为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美,它们都共同“模仿自然,而完美于自然”。 ②对称的美感:古罗马或古...
古罗马和古希腊的区别
答：古罗马，古罗马艺术倾向于实用性和实用主义。罗马艺术更加注重实际生活场景，表达政治、社会和军事主题。它更注重表现力和功利性。2、雕塑特点不同：古希腊，希腊雕塑强调人体比例的完美和动态的表达。著名的希腊雕塑作品如米洛的维纳斯。古罗马，罗马雕塑通常更加写实，强调个体的表情和细节。典型的例子是《...