为什么《花样年华》能成为经典？里面的三观正吗？ 推荐一部能写影视评论的 好看电影？？谢谢！！
1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
一、思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
还是写经典的吧。得过奖的，有深厚文化底蕴的，有些话可以说的。
我们以前的电影欣赏课上老师推荐的是《蓝》、《白》、《红》三部曲（推荐）。如果中国片的话，动画片《哪吒闹海》不错，把它和文革联系起来，能有很多新的观点。还有《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》（李碧华作品改编的都不错，如《青蛇》、《霸王别姬》、《胭脂扣》等）日本的电影有《入殓师》、《情书》都不错。建议不要写灾难片，写不出什么新颖的见解。
《花样年华》是2000年王家卫导演的电影。好的剧本、深入人心的台词、导演对这部剧本的精心诠释，以及演员出色的表演，都是这部剧成为经典的原因。影片由于对于婚外情的浪漫描写受到一部分观众对于影片三观的质疑，但我们可以从男女主婚外情产生的原因以及两人的态度看出它并不是一部三观不正的电影。
好剧本是《花样年华》成为经典的根本原因。剧本将俗套的婚外情，以另一个角度来展现来，带着别样的浪漫色彩。在人物的刻画上，通过人物心理变化来推动剧情发展，诠释人性的美和爱情的悸动。
好的剧本，当然会有好的台词。深入人心的台词，让观看者不仅感同身受，还体会到诗一样的美感。例如影片中“如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？”这句台词，击中了观众的心，在很多年后，仍然出现在许多的小品和综艺节目里。
王家卫导演从细节着手，在影片中营造了一个几近真实的小世界。小到时令蔬菜，大到男女主出去约会的地点，都有据可考，充满了生活温度和时代质感。二十多套华丽的旗袍，窄小的楼道，弄堂……王家卫把1960年代香港人生活的场景在影片中一一呈现，全片没有一个多余镜头。
演员从选角到对故事的演绎也显得十分精致。《花样年华》的剧情简单，但在梁朝伟和张曼玉的演绎下，散发出别样的魅力。梁朝伟所饰演的周慕云，低头轻蹙的眉心，轻吐的烟圈，抬手夹烟的动作，还有深沉的眼神，带着中年男人的忧郁。张曼玉所饰演的苏丽珍总是穿着一身旗袍，画着精致的妆容，即便是出门倒垃圾也会将自己收拾的妥妥帖帖。张曼玉把这一角色注入了灵魂，我们几乎难以忘记当她踩着高跟鞋从木质楼梯间经过，腰肢扭动间，木质地板轻响，女性的优雅与魅力几乎荡漾开来。
以上这些因素缺一不可，成就了《花样年华》这部经典电影。
在电影中，周慕云和苏丽珍的感情也因为是婚外情而备受争议，但我们可以从男女主婚外情产生的原因以及两人的态度来讨论一下两个人的爱情是不是符合三观的。
首先是两人的另一半均先出了轨，然后周慕云和苏丽珍才走到了一起来讨论为什么伴侣会出轨。在相处中产生了爱情，这是他们也没有预料到的。但即便是有了感情，两人也没有做出越轨的行为，连个吻都没有，隐忍而克制。两人都发之情，止乎礼。他们的感情更像是两颗受伤的心灵靠在一起相互依偎。
在影片的结局部分，苏丽珍对周慕云说不再见面，周慕云也能理解她的想法。他后来离开了香港，去了新加坡。不难看出，最后两人都不愿意成为另一半无视伦理、伤害伴侣的人。这样的爱情，并没有越过道德伦理的底线，我们称它为三观正常的爱情是不过分的。
《花样年华》这部关于婚外情的电影之所以能成为经典，除了技巧性的因素，还有对于婚外情这一特殊的爱情类型导演并没有一昧地刻画它的浪漫色彩，而是表明了这样的爱情会伤害伴侣，很多时候往往会成为遗憾。没有违背主流道德观，在浪漫和现实中张弛有度，也是影片成为经典的重要原因。
《花样年华》能成为经典的原因如下：
一、悲剧结尾。周慕云和苏丽珍最后还是没有能够在一起，如果有多一张船票，你会跟我走吗？这句台词真的是经典到不行。很多熟知的经典作品，不管是莎翁笔下的一出出悲剧，还是梁山伯与祝英台式的中国悲剧，人们对于结尾的眷恋，那求而不得的感觉是最让人受不了的，因此久久不能忘怀。
二、光和影运用得当。大家都知道，所谓电影，除了本身的内涵之外，光影的使用也是非常讲究的。在这部电影当中，相信很多人都跟我一样，喜欢张曼玉那一身旗袍，在灯光的若隐若现中美得不可方物。
我觉得里面的三观还是比较正的，因为他们并不是先出轨的那一方，而是周慕云和苏丽珍纷纷发现自己的妻子和丈夫背着他们有了婚外情，两个寂寞的灵魂无处可依，才开始互相寻求安慰，，就这样，最后才是爱情。
隔了那么久才去看这部“传说”中的电影，是因为我一直以为这部片子是缓慢而没有具体剧情的，看了以后才知道其实根本是剧中剧。王家卫的片子我并没有指望一遍能看懂，不过其实我觉得这部片就像一个镜框，框着一幅小小的画，虽然尺寸有些不符，但其实这便是“传说”中的“艺术”。
好凄惨的两个人，“如果多一张船票你会不会跟我一起走”尤其惨。校友演绎一个处在破裂家庭的女人如此传神，最佳女主非她莫属；剧本自己读的大概很无聊。配乐是亮点。普通的卖面场景在墨镜导演的风格化影像下也不会很枯燥，这种风格还蛮浪漫嘛。旗袍真好看。
懂一点点电影理论之后，关注的就不仅仅是故事。这部电影让我很，心动。除了这个词儿，好像也找不到更贴切的。光阴流转间的镜头很美，配乐很美，人也很美。一切都是对的。最喜欢的王家卫作品，会看无数遍的电影。
配乐太赞，忘不了每夜张曼玉与吃云吞的梁朝伟擦肩而过的身影，忘不了张曼玉最后打电话时梁朝伟说的那两句喂，忘不了他说如果有多一张船票会不会跟我走，忘不了那一双绣花拖鞋，忘不了最后梁朝伟对着树洞说出了自己隐藏的秘密……美得好似一幅画，让人陷入一种难以言说的情绪中…
王家卫电影语言的纯熟之作，大量中景慢镜营造出独属于世纪初的怀旧，永不可及的爱与对未来的彷徨恰构成这份感情的正反面。曼妙的旗袍女人即便绰约生姿，也无所掩饰时代和传统造就的无所适从。恋物般的镜头伴着迷人的音乐，画幅变化所营造的优雅暧昧，隔与不隔间构成中式美学禁欲般的含蓄，人生就是失去。
《花样年华》是王家卫导演的经典之作，影片经典的原因不仅是王家卫对于影片的高超的光影及镜头技巧，还在于梁朝伟和张曼玉这两个实力派演员所演出来的人物魅力。
很多人说这篇影片三观不正，其实这样的说法过于片面，影片中梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍，都是家庭中被对方抛弃的人，即使是没有离婚，没有撕破脸皮，但是夫妻之间没了爱，那是多么可怕的事情。
最初的两个人，只是同为天涯沦落人，他们模拟对方出轨的心理，试图找一个安慰，可是，这样感情缺失的两人待在一起，真的太危险。
有的时候爱上了，便是爱上了，没有什么理由，可是，要在一起，却不是那么容易的事情。
影片中张曼玉以经典旗袍出境，几乎是换了20多套旗袍，而这紧身的旗袍，何尝不是不代表着一种禁锢，所以，在周慕云说出那句“假如多一张船票，你会不会跟我走”时，她没有回应，她真的说服不了自己，尽管这份爱很深，她做不到。
《花样年华》这个故事在向我们诉说着一种淡淡的哀伤，爱情爱而不得，这样何其残酷。
《花样年华》被封为王家卫的经典之作，影片的背景是两个背叛婚姻的人，以婚外前慢慢展开，剧情的发展也一点都不啰嗦，用最简单的镜头去表述最难表述的情怀，包括最后一句“我爱你”都委婉含蓄的说成“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”，这也难免很多人觉得这部电影的三观不正，教唆人们婚外情，但事实真的是这样的吗？
苏丽珍和周先生其实只不过是两个失意的人慢慢走在一起，拥有爱情，互相取暖的人罢了，虽然两人都有着人夫、人妻的身份，但是却都被感情所伤啊。这只不过是在不恰当的时间出现了刚好合适的人，难道就要说这个人也是不好的吗？
虽然两人拥有了爱情，但是俩人并没有因为爱情就抛弃家庭，还是坚持着自己的道德观念，虽然一起讨论着出轨的丈夫和妻子，但是却都没有为此相依相守。
你是否需要了解？
为什么《花样年华》能成为经典?里面的三观正吗?
答：《花样年华》这部关于婚外情的电影之所以能成为经典，除了技巧性的因素，还有对于婚外情这一特殊的爱情类型导演并没有一昧地刻画它的浪漫色彩，而是表明了这样的爱情会伤害伴侣，很多时候往往会成为遗憾。没有违背主流道德观，在浪漫和现实中张弛有度，也是影片成为经典的重要原因。
花样年华电影解析
答：总的来说，《花样年华》是一部情感深刻、视觉美丽的电影，其独特的叙事手法和镜头语言，使其成为了中国电影史上的经典之作。影片评价 《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内...
很多人都说电影《花样年华》是一部经典,那么这部电影究竟好在哪?
答：因为他的深刻，才成就了这部电影的经典。
为什么对张曼玉与梁朝伟演的《花样年华》的赞誉那么高
答：赞誉高，一方面来自于电影本身，一方面来自于其他宣传途径。任何一部能够成为经典的影片，其所传达的精神不仅仅是剧情本身，更包括了一定时期社会经济文化的写照。1.这部电影是由王家卫导演，张曼玉和梁朝伟主演的，全是华语影坛的大腕，所以影迷们趋之若鹜。2.这部电影的文艺气息和艺术性比较高，在影片中达...
为什么《花样年华》是经典
答：因为大家都看不懂，所以成了经典，让你们继续看。
你心目中最好看的香港爱情片是哪部?为什么?
答：《花样年华》在我心里一直占据着特别的位置，因为它够美，这种美不仅是昏暗的画面影调所氤氲出来的，让人沉醉的视觉享受，亦是这部电影通过对面，通过人物所发散出的情感之美。影片中未曾有过一个谴责两个人的出轨配偶的镜头，也没有渲染两个人的爱有多正确，它只是在一日一日的交替中告知观众，爱本身...
你们觉得王家卫最经典的电影是哪一部?为什么?
答：所以今天我们就一起来盘点一下那些王家卫的经典电影吧！一、《花样年华》在王家卫的电影生涯中《花样年华》是一个不得不提的故事，在这里面能够带来一种不同的感觉氛围，成为不同的爱情故事，在忧郁朦胧的人设中，感受出一些独有的氛围，再纠缠的爱情故事里，带来那种独特的色彩，成为不同的惊喜，也是一...
怎样评价《花样年华》
答：是很不错的一部电影，很值得一看！《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。故事介绍：1962年的香港，两对年青的白领夫妻成为...
《花样年华》电影解析是什么?
答：故意接近引诱邻居太太苏丽珍，以满足自己的报复心理，但最终有所忏悔而选择离开。王家卫说，《花样年华》是部采用了惊悚片手法拍摄的悬疑片。 梁朝伟则笑言把奸夫淫妇的故事拍出了郎才女貌的感觉。一部婚外情电影却成为世纪经典之作，或许只有王家卫、梁朝伟、张曼玉的三人组合能够做到。
编导生:浅析《花样年华》
答：电影《花样年华》是由王家卫执导的一部经典华语文艺片。影片讲述了男主角周慕云和女主角苏丽珍因各自爱人的婚外情而产生的一场凄美的爱情故事，揭示了在六十年代香港男女之间暧昧不清流离不定的爱情。影片中，导演对苏丽珍的刻画极为成功。她身上那些精致的旗袍表露出她端庄的气质与古典的柔美，但同时因为这样...