罗丹的资料
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
法国著名雕塑家。1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的
父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 奥古斯特·罗丹
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
（Auguste Rodin1840～1917）
简介
法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
生平
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹艺术术论
在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹
艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹
最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹
恶是枯干。 ——罗丹
《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。
这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……
《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】
年谱
1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
1993年3月，法国著名雕塑大师奥古斯特·罗丹的作品在北京中国美术馆展开。展览期间，观者如潮，人们都怀着崇敬的和激动难捺的心情走进美术馆，想亲眼看一看那些曾被罗丹一刀一刀雕塑出来的艺术珍品。尤其是座落在美术馆门口那个比真人还要大两倍的“思想者”，几乎引得每一位参观者和行人驻足观看。他是一个用手托着下巴、两肘支在膝上正在思索的诗人。看着这个巨大的雕像，我不禁在心里说：“罗丹，你真伟大！”
事实上，罗丹的伟大并不是因为他的雕塑有着不朽的艺术价值，而是因为他对艺术的追求精神，因为他在艺术的道路上虽饱经坎坷却百折不挠。由于家庭经济状况很差，罗丹当过雕花匠、手饰匠、修道院院士、国民军士兵。但是，无论他干什么，却始终没有抛弃他所喜爱的艺术，这股“咬定青山不放松”的劲头儿终于使他成为一个伟大的雕塑家。
1840年11月12日，罗丹出生在阴暗潮湿、民不聊生的巴黎工人居住区。他的父亲出身农民，在区警署任下级雇员，母亲是一个为人帮佣的女仆，因此家庭相当贫赛。
罗丹从小就喜爱画画，一位做模特儿的姨妈给罗丹送来了绘画的铅笔做礼物。5岁的罗丹被这些黑色的铅笔迷住了，找来几张画纸便埋头画起来。可是，罗丹的父亲却极力反对，看见罗丹描描画画，他就要把画纸拥进火炉里。上学以后，学校里也禁止搞美术，可这些并不能扼杀罗丹想画画的渴望。一次，罗丹偷着画画时被老师发现了，老师用教鞭狠狠地抽了他一顿，可他却悄悄地把老师那凶恶的面孔画成了漫画。罗丹开始逃学，企图用画画来逃避那令人厌恶的学校生活。没办法，父亲只好把他送到叔叔办的学校去，希望罗丹能在这里受到严格的教育。
14岁时，罗丹如愿以偿地考进了工艺美术学校的入门班，开始接受系统的艺术教育。他最喜欢意大利雕塑家米开朗基罗的雕塑作品，每当看到那些生气勃勃、苍劲有力的雕像时，罗丹都觉得浑身的热血在沸腾。他爱上了雕塑。通过努力，他升入了雕塑班继续学习。三年苦练之后，罗丹决定报考更高一级的学校——法兰西学院美术院。
遗憾的是，罗丹落榜了。他不灰心，又接着考了两次，仍然没能考取，艺术的大门把他拒之门外。这使罗丹痛苦到了极点，他不能没有雕塑，不能舍弃雕塑。痛苦过后，罗丹又振作起来了，就像一个满是伤痛倒在拳击台上的运动员又站起来一样，他深身充满了复仇的欲望。他要复仇，要向那些把他拒在艺术殿堂之外的人复仇，他要做给他们看。
白天，罗丹在外面做着翻模工、雕花匠、金饰匠等工作，靠挣取的工钱来维持生活。晚上，他就把自己关在小屋里。一遍一遍地用粘土进行创作，一直干到深夜。后来，罗丹的姐姐，当修女的玛丽去世了，这使罗丹非常伤心，他决定顶替姐姐进修道院做一名修道士。
在修道院里，罗丹努力地约束自己不去想他的雕塑，希望自己能六根清净，与上帝融为一体。可他做不到，他忘不了雕塑，强烈的创作欲望像蹦跳的小鹿一样冲击着他年轻的胸膛，像火一样燃烧着他的整个身心。有一天，他终于情不自禁地到花园里找了一块木头，开始雕刻一个人头像。不巧，被院长埃马神父看见了。埃马神父没有批评他，却肯定了他的才能，并劝他回到现实生活中去创作，不要在修道院里扼杀了自己的才华。
几天之后，罗丹离开了修道院。他仍然白天打工，晚上搞艺术创作。这时，他遇见了美丽、善良的姑娘罗斯·伯莱，两人一见倾心，很快便相依为命了。第一次普法战争爆发，罗丹应征入伍，成了一名士兵。六个星期以后，罗丹因眼睛近视，从部队回到家里。
受米开朗基罗的雕塑《大卫》的影响，罗丹开始创作自己的雕塑。裸体像《人性的觉醒》很快雕塑完毕，并送到展览馆展出。没想到，当罗丹来到展览馆的时候，人们纷纷指责他伤风败俗，冲他大喊大叫，报纸上也相继出现了一些批评、谩骂的文章。
对此，罗凡不为所动，因为他相信自己对艺术所做的大胆探索是正确的。他平静地说：“艺术从本质上来说来自于人体，贝尼尼用男人体装饰宫门，米开郎基罗在西斯廷教堂画满了人体。还有提香、鲁本斯、波提切利，你们看过他们的画吗？”在后来塑造大文豪雨果像时，仍有人对他的雕塑艺术进行指责、谩骂、讽刺，但他坚定地说：“我们都是一丝不挂的，正如塞万提斯所说‘我赤裸裸来到人间，赤裸裸地离去’”。然而，在保守势力的围攻下，大文豪“雨果”终于被迫在腰部围上了衣物，这才得以被安放在卢森堡公园内。
罗丹的一生是追求的一生，百折不回的一生。在找准了自己的奋斗目标后，无论什么都不能使罗丹改变自己的追求。他生命的77年中，遇到过种种坎坷和挫折、遭受过许多人的攻击和嘲讽，可他始终不回头。正如大音乐家贝多芬所说：“卓越的人一大优点，就是在不利与艰难的遭遇里百折不挠。”毫无疑问，罗丹是一个优秀的人，卓越的人，他最宝贵的精神就是百折不挠。
不仅仅罗丹，许多在事业上有突出成就的人都具有这种“咬定青山不放松”的精神。明末清初著名史学家谈迁从29岁时开始编写《国榷》，前后共用了27年的时间，六易其稿，终于写出了长达500万字的初稿。不幸的是，书稿还未出版，就在一个深夜里被人偷走。27年的心血一下子化为乌有，谈迁心痛欲裂，想哭无泪。怎么办？自己已经五十六岁了，又一身的病痛，还能从头不再来吗？从头再来！谈迁下定了决心，他相信只要有人在就有一切！尽管年事已高，记忆衰退，走路不便，但他仍坚持着千里奔波寻找资料，昼夜笔耕不止。终于，经过9年的艰苦劳动，他又完成了这部巨著这时他已经是一位65岁的白发苍苍的老人了。我不知道你们看了谈迁的奋斗经历以后会怎么想，我当时是流下眼泪的。500万字的巨著，65岁的老人，这一切是多么不可思议啊，又是多么令人惊叹不已啊。的确，只要有人，只要有百折不挠的精神，还有什么是不能克服的呢？
如果你有这种顽强的精神，你同样可以征服横亘在你眼前的一座座大山。山再高，只要你有愚公移山、至死不回的决心，你同样可以跨越这个高度，怕就怕在高山面前自己先矮了下来。当然，成才绝不只需要这一种精神，它还需要你找准目标、配上科学的工作方法和辛勤的劳动。
你想成为一个卓越的人吗？那么请记住，在不利和艰难的遭遇里要学会百折不挠，咬定青山不放松。
奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
中文名： 奥古斯特·罗丹
外文名： Auguste Rodin
国籍： 法国
出生地： 法国
出生日期： 1840年
逝世日期： 1917年
毕业院校： 巴黎美术工艺学校
http://baike.baidu.com/view/17018.html?wtp=tt
你是否需要了解？
罗丹的资料
答：罗丹(1840～1917),法国大雕塑家。曾用7年时间完成了他的杰出作品—《巴尔扎克》雕像,从而轰动一时。他的《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《雨果》等杰作都有不同寻常的伟大之处,人们称他是19世纪最有世界影响的大艺术家。 罗丹是巴黎人,他生长在一个普通事务所职员的家庭,母亲是个有着虔诚信仰、勤俭持家的...
关于罗丹的资料罗丹的介绍
答：1、奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。2、罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院...
罗丹的资料和作品,茨威格的资料.
答：奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和...
罗丹的资料
答：1864年,罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑,由于刻苦努力,进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画,画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习,罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前,罗丹的个人风格还没有确定,1875年,罗丹访问意大利,对伟...
沉思者是谁的作品
答：传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。参考资料：http://baike.baidu.com/view/2284556.htm
关于罗丹的资料.20字左右
答：奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
罗丹的资料和作品
答：罗丹的资料和作品之前讲到的库尔贝、米勒,把人们的眼光引向了现实世界,现实主义让人们关心起了真实的人民,当艺术走到这里有了一个很难得的转变,这种变化不仅是笔触色彩构图设计的变化,更重要的是艺术家思想观念
急!!!罗丹的资料
答：奥古斯特·罗丹(Augeuste Rodin1840～1917)法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。家。 罗丹1840年出生于巴黎,从小就表现出美术天赋,但由于美术基础课和文化课成绩不佳,没有考上艺术大学,且三...
罗丹的资料用一两句话概括
答：姓名：奥古斯特·罗丹（AugusteRodin） 性别：男 国籍：法国 出生年月：1840年 法国杰出的现实主义雕塑家。平民出生。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯（Carrier-Belleuse）工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师...
罗丹简介个人资料罗丹简介
答：1、名人姓名：奥古斯特·罗丹（AugusteRodin） 出生年代：1840年 名人职称： 名人国家：法国相关介绍： 姓名：奥古斯特·罗丹（AugusteRodin） 性别：男 国籍：法国 出生年月：1840年 法国杰出的现实主义雕塑家。2、平民出生。3、十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里（barye），1840年至1870...