什么是慢摇 ,它和DJ有什么区别？ DJ和电音有什么区别？
DJ=Disco jockey（很广泛的，有CLUB的DJ，有电台DJ....）
REMIX=从新编曲（多以舞曲风格）
慢摇则是在最近比较流行的舞厅形式（hiphop）。
摇滚rock英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan
摇滚有两大元素：
真实和狂野。
真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。
所以还要狂野的的内在气质。
所以摇滚的极端代表就是金属乐。形式只是外在的，由内在精神，内容，思想或性格决定的。
所以伪摇滚就是有意装出外在的表现为了吸引更多的观众或攒更多的钱的举动。
真正的摇滚乐是真实，毫无掩饰，积极向上，永不妥协的，没有华丽的掩饰，尽量做到真实，让媚俗滚蛋，这是和流行乐的本质区别。升华一点说，摇滚是一种精神，不只表现在音乐上。
早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。
讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc
我对DJ舞曲的了解就是：节奏感强`能让人听着就想摇动身体！而慢摇也是DJ舞曲中的一种`节奏慢`流畅`速度平衡！不像串烧`速度则是越来越快！
据我个人的理解，应该是chill out加lounge的感觉，可是现在好像都不是这么回事，可能是我
不出来玩孤陋寡闻的原故吧，放的一个比一个快，有很多都是hip hop和rhythm and
blues，这已经算是好的了，有人地方打着慢摇的旗号，放的都是非常快的东西。
我个人觉得，chill out应该不会流行起来，究其根本，有着主观上和客观上几种
流行不起来的理由，总结了几条。
1， Chill out的产生有着它的客观必然性，可是对于我国国情来讲，还没有发展到
缺少它不可的地步。
俱乐部酒吧文化也才是萌芽阶段，大多数人都是抱着找喝酒
乐子、放松、出来看美女、其它等目的。真正是喜欢音乐为了听音乐才去酒吧的
人寥寥无几，在我国chill out没有存在的商业价值和消费理由。我们不像国外酒吧
，专门为那些喜欢安静的人群避开嘈杂而开设的私人音乐空间。我们没有那个条
件也没有那个理由，让这些没有经济效益的东西占据原本很少的酒吧消费人群
。一般的酒吧老板也不会这样做，想着高额的房租负担和员工薪水，想着自己还
需保证自己的挣钱利润，所以他们不会舍本求末，搞这些没的剩余价值的无用功。客观上的被动也成为这种音乐无法存在的理由。
2， 所谓慢摇，只是骗骗人的商业幌子，
这和一部分人急功近利的心理作崇也有一定的关系，外面流行这个什么慢摇的概
念，就开始打着慢摇的理论约束消费者，让消费者买根本不是这个概念的单，反正钱
到手就是真的，吹牛一下慢摇也没人管得着，造成这个市场的越来越混乱，越来越让
人看不懂听不懂的曲子和快歌。R&B倒也罢了，连techno也能算成是慢摇？那真可谓是失败的慢摇。我和王海大哥有一样的困惑，progressive真的是这样的嘛，为什么和我了解的听过的是二把式，不仅概念上的不一样，加快的拍子和速度让我对progressive越来越听不懂。真的是我们变老了，还是世界发展太快了跟不上速度。
3， 我们主观上把慢摇划成了很广泛的范围。
就我自己来说，我听的一些ambient的world beat等我都可以把它归纳成慢的，缓拍的东西，可是这只是我主观臆断。还有像我一样，对音乐缺少了解的大多数听众更喜欢把他们不了解的东西划分在新事物之内，刚好慢摇是大家刚开始熟悉并了解的新生代事物。不知道的东西就划成慢摇，这下子就简单多了，许多不了解的音乐问题都迎刃而解了。只要是不超过130拍，就都是慢摇了。当然这和我们的主观局限性有着密切不可分的关系，人类之所以还在发展，音乐之所以还在发展中，也正是人们不了解，不明确的东西，对人类神秘的东西有很多。很多时候，不能从理论或者科学上解释的时候，能做出判断的只有臆想，想像了。
4， 没有更好的听
这也是我们普遍存在的现实问题，音乐是个博大精深的问题，可是现实社会的浮躁让人无法有更多时间静下心来听，试想想，都没时间自己静下心在家听音乐，还指望出来玩的时候能有心情听缓拍的弛放音乐嘛。我也不是一棍子打死一船人，我相信真正有心人还是会选择自己喜欢的音乐来听，真正的去听，那样一部分人，才叫真正的爱音乐。这部分人暂且不说，更多的那部分人可就无法保证了，所以downtemp也只能是适合少数人听东西，也没有更多流行起来的理由。
5， 文化层次不是借口
很多人认为，我上面所讲的都是针对那现所谓的“体面的读书人”的音乐，其实不然，音乐这种东西是不分贵践高低。只不过chill out需要你有更多的真诚与冷静，在你累了后，需要一种温柔的音乐来缓和内心的不安与焦燥。而且观现代人是怎么样的呢，他们喜欢快餐，喜欢热闹，害怕孤单、选择逃避。这样的他们，内心怎么会是善良与火热呢。
我记得balala说过一件事，他说以前在奥杰，真正能听懂音乐的是那些舞到汗流加背的民工兄弟，只有他们才真正听的懂音乐。说得对，只有他们才真正体会到舞者的快乐，他们听到音乐时感觉到兴奋，而且他们不矫揉造作。因为他们真正体会到了音乐给他们带来的快乐的力量。
Bingo！！！！
不管是民工兄弟也罢，高级知识分子也好，大家有没有想过，与我们真正互通心灵是一种真诚的力量，不要说慢摇你听不懂，因为是没有怀着真诚的心，当然是听不懂的了。这一点是非常重要的。
6．客观环境的不允许。
除非了我在第一点内所说的那样原因，另有原因就是我们没有听乐的场所。国外，一般的chill out房间是在大家玩累了以后进去休息的地方，类似于休息室之类的场所，可是看我们的现状，酒吧过多过激烈的竞争，把原本不多的市场份额瓜分成了负数，酒吧人都不饱合了，经常是望天收，还有谁有闲心去投资这些更无人去的休息室呢，连饭都吃不饱，还管那么多，也确实有点太那个了吧。！！！！！！南京很多酒吧的确是不成熟，和上海北京等比起来是有差距，市场的蛋糕就这么大，也确实不能冤枉了那些苦苦经营着自己梦想的老板们。基于这个，我也觉得慢摇是不可能在南京有什么长足发展的，要等开始接受并喜欢这种音乐形式的市场，恐怕还要再等几年吧。至少先要吃饱肚子才能想共产主义啊，否则不就成了乌托邦。
6．大多数人对前卫音乐抱着观望的态度
我这里指的前卫的音乐面很广，包括我们中国人熟悉的、不熟悉的音乐，都可以被称为前卫音乐。因为我们所接触的，了解的音乐资讯过少，这方面有着客观原因，可是港台歌曲的大量涌入流行也说明了，不是国人不接受，而且了解的真的太少了。听的少，买不到，天天听些口水歌，难免会感叹，“唉，也没什么可听的”如此下去，只能做进底之蛙了，只观洞天了。
在感慨没有东西可听的时候，只能无奈的感慨自己了解的东西太少，知道的资讯太少，可是，除了感叹还是感叹，现实没有任何的改变，我们一直就这样感叹下去，始终无法撼动现实的惨烈。
这也是无法超越人家的悲哀。
早几年，唐朝的专辑因为唱了一首《国际歌》而给禁播，出专辑时活生生的硬是给删了这首《国际歌》，催健的《红旗下的蛋》因为名字不恭敬而迟迟没有出版发行。连大牌都是如此，你能说像你我这样的小小蚁民能指望我们有何作为，空谈也。
以上就是我小小总结的一点看法，虽然是扯远了，可是因为现状的糟糕，难免让我多发几句劳骚。总之一句话，有些音乐再喜欢也是火不起来的。乌托邦！！！！！！！
是DISCO音乐的一种，相对来说节奏慢一些
你是否需要了解？