古典艺术是怎样向现实主义艺术转型的 5、 简述新古典主义、浪漫主义、现实主义美术的基本特征？
现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。
20世纪上半叶主要的现代流派有：野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派 超现实主义 风格派
现实主义是:经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义：
第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。达米安·格兰特用"应合"理论解释现实主义的客观性成规，他称应合为一种文学的认真心理，"如果文学忽视或贬低外在现实，希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养，并仅为想象而存在，这个认真心理就要提出抗议。"这强调的是文学对现实的忠诚和责任。R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义："它排斥虚无飘渺的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化、排除纯粹的抽象与雕饰，它意味着我们不需要虚构，不需要神话故事，不需要梦幻世界。"这个意义上，企望真实地呈现社会生存的本真样态。作为浪漫主义的论辩敌手，作为社会边缘贫困小人物的代言，现实主义理论强调披露真实，戳穿伪饰现状的意识形态。也就是说，现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义，转而追求客观性，为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声。显然具有素朴的人间情怀和人道精神。
现实主义"客观再现当代社会现实"的理论涵义在卢卡契的论述里得到了最深入的阐释。这位现实主义最忠诚的信仰者和最后的辩护师撰写了大量论著，总结现实主义艺术经验，回应现实主义在20世纪遭受的挑战：《现实主义历史》（1939）、《巴尔扎克，司汤达和左拉》（1945）、《伟大的俄国现实主义者》（1946）、《欧洲现实主义研究》（1948）、《当代现实主义的意义》（1958）等等。首先、他从认识论的高度重新阐释了现实主义客观性的涵义："艺术的任务是对现实整体进行忠实和真实的描写。"卢卡契提出了对现实进行整体描写的现实主义艺术要求，所谓整体描写就是反映社会－历史的总体性，追求文学描写的广度，从整体的各个方面掌握社会生活；向深处突进探索隐藏在现象背面的本质因素，发现事物内在的整体关系。其次，卢卡契并没有把现实主义的客观性理解为排除任何主观因素的纯客观性，他不是把反映社会现实的文学视为一面静止的镜子。卢卡契肯定了主观认识的重要性，强调客观性和主观性的统一、外在世界与内心世界的统一。卢卡契两面作战，一面为现实主义的纯洁而与自然主义战斗，把福楼拜和左拉那种缺乏整体性的琐碎客观性排除出现实主义阵营；另一面又要回应现代主义的挑战，批评乔依斯、普罗斯特和其他现代派作家，认为他们使所有内容和所有形式都解体了。因此，现代主义达不到对现实整体的真实反映。
第二，广为人知的典型理论。典型论构成现实主义理论的一项核心内容，概括而言，典型论欲求解决的即是文学人物的特殊与一般的关系问题。黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础，黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心，一个性格之所以引人兴趣是它的完整性，而完整性则"是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起，在这种统一中变成本身统一的自己。"据韦勒克的历史追溯，典型术语的最初使用者是谢林，意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物。浪漫派首先广泛使用这个概念，典型概念从浪漫主义转移到现实主义，与巴尔扎克和泰纳的转用相关。在《人间喜剧》的序言里，巴尔扎克自称为社会典型的研究者，泰纳则频繁使用此术语讨论社会阶层人物的性格,逐渐演变成现实主义最重要的理论概念。典型也是别林斯基论俄国小说时常用工具，他甚至认为："典型性是创造的基本法则之一，没有它就没有创造……必须使人物一方面成为一个特殊世界人们的代表，同时还是一个完整的、个别的人。"果戈理笔下的科瓦辽夫少校不是一个科瓦辽夫少校，而是科瓦辽夫少校们，即使是描写挑水人也不是仅仅写某一个人，而是要借一个人写出一切挑水的人。这就是别林斯基所说的典型的本质。鲁迅的《阿Q正传》发表后让许多人不安，总以为写的是自己，独特的这一个阿Q拥有了巨大的共性，甚至成为国民性的代名词。现实主义把这种个性和共性的完美结合的文学形象称为典型形象。
第三，历史性的要求。在韦勒克看来，历史性是现实主义理论中比较可行的一个准则，他援引奥尔巴赫对《红与黑》的评述说明这一点："主人公'植根于一个政治、社会、经济的总体现实中，这个现实是具体的，同时又是不断发展的'"。韦勒克的看法是对的，现实主义确有历史性的维度。恩格斯在致玛·哈克奈斯信中说"现实主义的意思是，除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物。"把人物置身于一个政治、社会、经济的具体的总体现实中刻画才能达到"充分的现实主义"的高度。而且，这个具体的总体现实还是不断发展的，就象卢卡契所阐述的现实主义要塑造那些生动的辩证过程。"在这个过程中本质转化为现象并在现象中显示自己；它还塑造着这过程的那个侧面，即现象在过程运动时揭示着自己的本质。另一方面，这些个别的因素不仅包含着辩证的运动，互相转化，而且彼此间不断相互影响；它们是一个不间断的过程的诸因素。真正的艺术从而总是通过塑造这些因素的运动、发展、展开来表述人类生活的整体的。"简单地说，现实主义的历史性维度即是要求真实摹写复杂的社会关系，并且反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。现实主义的历史性要求，实质上是以社会分析为核心，即以摹写人的社会经验和社会本身的结构为艺术原则。而且现实主义竭力通过人的现实矛盾去揭示人与社会的辩证法则，现实主义确认：对社会现实观察得越仔细研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。
现在主义艺术是:自19世纪末至20世纪五六十年代两方的艺术思潮，它是对古典艺术的反动，也是对古典艺术的发展和超越，又是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。现代主义艺术既是一场艺术的革命，也是一场思想地震。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
法国新古典主义：大卫、安格尔
法国浪漫主义奠基人：席里柯，主将：德拉克洛瓦
现实主义代表人物：柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、罗丹
印象主义：莫奈(注重光线和色彩的变化)
德加（注重素描和造型）
1，前文艺复兴风格。13-14世纪
2，文艺复兴风格，包括弗洛伦撒画派、威尼斯画派、德国文艺复兴、西班牙文艺复兴、尼德兰文艺复兴等风格。14-16世纪
3，样式主义风格，文艺复兴末期，意大利等地。
4，巴洛克风格17世纪为主，代表人物贝尼尼（意大利）、鲁本斯（弗兰德斯）。
5，现实主义风格，16-17世纪，代表人物卡拉瓦乔（意大利）。
6，古典主义风格，18世纪，代表人物普桑（法国）。
7，洛可可风格，18世纪，法国，代表人物布歇、华托、弗拉戈那。
8，新古典主义风格，19世纪前期，法国，代表人物大卫、安格尔。
9，浪漫主义风格，19世纪前期，法国，代表人物德拉克洛瓦。
10，写实主义，19世纪法国，代表人物库尔贝。
11，印象派，19世纪法国，莫奈等……
之后就进入现代艺术历史。
所以，你说古典主义是怎么向现实主义转型的？前后顺序都是颠倒的……
如果你指的现实主义是库尔贝那个流派（写实主义），那也不能用转型这个词，因为根本是两个时代两群画家，时间上的继承性不明显，流派也没有继承性，完全是两种思潮两回事。从18世纪古典主义学院派到19世纪写实主义，经过了较长的时间，较多的历史事件，意识形态的变化，社会经济形态的变化，群众审美需求也有着天翻地覆的变化，背景都完全不同了，风格自然不会一样。
转型这个词，适合形容某个或某些画家本来遵循这种艺术准则，后来经过艺术思潮的洗礼，放弃了原有的追求，转而追求另外的风格。所以这个词不适合用来定义从古典主义到写实主义出现这段时间内发生的事情。两个流派的画家身份地位都截然不同。如果说古典主义到新古典主义，还勉强可以说有一定继承性，现实主义和浪漫主义这些流派，在一定程度上是革命性的。
如果这个是通用的说法是这样说的话，那么，在严格意义上说，也是从专业上来说就应该是：
1、文艺复兴前艺术
2、意大利文艺复兴艺术
3、尼德兰及法国文艺复兴时期的艺术
4、17、18世纪意大利艺术（巴洛克艺术）
5、古典主义艺术
6、新古典主义艺术
7、浪漫主义艺术
8、现实主义艺术
9、印象主义艺术
你是否需要了解？
如何理解从现实主义到印象主义到现代抽象主义的发展过程?
答：现实主义和写实主义是两个概念。写实主义、印象主义、抽象主义是西方油画的三个主要流派。现实主义是写实主义中的一种表现手法，比如库尔贝的《采石工》、《筛谷女人》就是以现实主义手法表现的写实油画。现实主义是写实主义的一种，但不等同于写实主义。只要是以写实为主的包括古典主义油画新古典主义油画等...
从欧洲文艺复兴时期至二十世纪外国绘画艺术的发展过程及主要艺术...
答：实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面...
西方艺术发展历程
答：中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。19世纪是现实主义。现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。
急求以《浅谈西方现代艺术》为题的文章
答：尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家,在保留中国画独特个性的同时,也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分,来丰富自己的艺术语言,具体地讲,大致有三方面的内容。其一,在现代西方的非理性主义哲学影响下,彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩,从而转向对人类内心世界的表现。其实质就是,...
浪漫古典主义的古典主义到浪漫主义的范式转换
答：(16)从情感本质出发,古典主义建立在人类心性永恒不变的假设基础上的文学史观,即古典艺术已臻于完美极致的观念,就被彻底突破了。因为对真正的美感生命力来说,人类在感情方面的强度和敏感不是减少了,而是日渐增长,因而艺术的完美也是无限的。由此,浪漫主义建立了文学史的发展变化观念以及视艺术为人类模式再创造的艺术...
古典主义绘画与印象主义绘画差异
答：1、美学观念的不同。印象派强调的是写实，而古典派则是更追求作品的严谨。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态。印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。...
艺术哲学(3)
答：古典主义:17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和艺术倾向,它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊、古罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,这个时期的代表画家有普桑、洛兰等,从狭义上讲,有把18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格也归于古典主义,或称为新古典主义。 现实主义: 又称 “...
传统图案在现代设计中的案例
答：后来苏联在柏林举办苏联新设计展览,不仅使西方系统地了解到构成主义的探索和成果,而且了解到设计观念的社会背景,即在苏联艺术中广泛提倡的革命现实主义和革命浪漫主义创作原则,而且强调艺术源于生活。我们今天不必为兴起于苏联的构成主义下什么定义,但它在当时,的确给欧洲的现代主义艺术带来很大影响。受此影响,格罗披乌斯...
欧洲艺术发展史的开端到现在的历程是什么?
答：因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别...
19世纪以后,西方绘画的发展趋势是什么
答：19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，...